Inland Empire

David Lynch en kit

Des héroïnes troubles

Depuis Alfred Hitchcock, on n’a jamais vu un cinéaste aussi fasciné que Lynch par la psyché féminine. Qu’il n’a de cesse de démultiplier, du gynécée adolescent de TWIN PEAKS aux héroïnes de LOST HIGHWAY et MULHOLLAND DRIVE, qu’il fait blondes puis brunes pour montrer leurs faces lumineuses et obscures.

Des monstres

Depuis ERASERHEAD et ELEPHANT MAN, on sait que Lynch est obsédé par les freaks. Ils lui permettent de redéfinir la notion de monstruosité, pour en faire l’apanage des êtres soi-disant normaux. Les films de ce réalisateur ne racontent-ils pas tous comment le mal finit toujours par pervertir l’innocence ?

Des anges

S’ils triturent tous la notion de Bien et de Mal, les films de David Lynch croient-ils en Dieu ? Des apparitions célestes auréolées de lumière peuvent laisser penser que oui : une fée dans SAILOR ET LULA, mais surtout un ange béatifiant Laura Palmer à la toute fin de TWIN PEAKS, FIRE WALKS WITH ME.

Des mondes parallèles

Plusieurs mondes habitent les films de Lynch. Dès que l’on passe une porte, on entre dans un ailleurs, fonctionnant selon ses propres règles : la banlieue de BLUE VELVET, l’hôtel de LOST HIGHWAY, la galaxie de DUNE ou le club Silencio de MULHOLLAND DRIVE sont tous des passages vers d’autres dimensions.

Des éclats de violence

Sans la violence, les films de Lynch ne seraient que d’inquiétants contes de fées. Des fulgurances gore les rapprochent de la réalité des spectateurs. Même dans un long plus « normal » comme UNE HISTOIRE VRAIE, Lynch n’oublie jamais ce lien viscéral avec son public (cf. la scène d’accident avec le cerf).

Mad Movies. Janvier 2007

David Lynch s’expose à la Fondation Cartier

Double actualité autour du cinéaste début 2007. En février sortira le très attendu Inland Empire dans les salles françaises. Tout aussi excitant, début mars, une exposition chapeautée par le créateur de Blue Velvet et Mulholland Drive sera proposée à la Fondation Cartier à Paris. Elle occupera l’intégralité du bâtiment et durera jusqu’au mois de mai.

Les Inrockuptibles. 26 septembre 2006.

Inland Empire

Inland Empire, un quartier de Los Angeles proche du désert californien… L’actice Nikki Grace (Laura Dern) s’apprête à tourner le remake de 47, un film qui n’a jamais pu être achevé à cause d’une malédiction. Réalisée en DV et sans script préétabli, le nouveau Lynch s’annonce comme une véritable expérience sensorielle et cinématographique, à la croisée de Eraserhead et Mulholland Drive. Vertigineux, d’office.

Cine Live. Janvier 2006.

Un OVNI

L’univers lynchien a toujours dépassé les limites de l’intelligible mais là, il se surpasse. Ce HUIT ET DEMI déjanté est une virée de trois heures, parasitée par les grains de la DV, qui se focalise sur une actrice avant de chavirer dans un melting-pot ahurissant de rêves et de réalité, peuplés de bonzes grimés en lapins. Impossible d’analyser cet ovni, mieux vaut s’y hasarder, au risque de s’y perdre.

Score. Décembre 2006.

Des histoires qui se replient sur elles-mêmes

Avec Lynch, on a fini par s’habituer aux histoires qui se replient sur elles-mêmes, aux portes ouvertes sur des univers différents, aux dédoublements de personnalités. On est donc ici en terrain connu, même si Lynch nous invite à suivre à nous perdre en suivant Laura Dern, sublime dans le rôle d’une actrice qui s’apprête à jouer dans le remake d’un film jamais tourné. Grâce à la liberté qu’offre la caméra numérique, Inland Empire est traversé par un esprit d’expérimentation radicale qui rappelle Eraserhead (80).
Première, Janvier 2007

« Il y a une logique dans chacun de mes films, mais l’important, c’est votre logique à vous ».

Première. Février 2007.

David Lynch sur l'écriture et la distribution de Inland Empire (en français)

Bande annonce

LAURA DERN

Fille de Bruce Dern et Diane Ladd, Laura Dern débute très jeune à l’écran, dans LES BOOTLEGGERS de Joseph Sargent et ALICE N’EST PLUS ICI de Martin Scorsese.
Alternant films de studios et cinéma d’auteur, elle a travaillé avec des cinéastes tels que Robert Altman (DOCTEUR T ET LES FEMMES) ou Steven Spielberg (JURASSIC PARK). Elle a obtenu une nomination à l’Oscar pour RAMBLING ROSE de Martha Coolidge en 1991. INLAND EMPIRE est le troisième film que tourne Laura Dern sous la direction de David Lynch après BLUE VELVET en 1986 et SAILOR ET LULA en 1990.

JEREMY IRONS

Jeremy Irons a commencé sa carrière au théâtre et à la télévision, remportant notamment le Tony Award du meilleur comédien pour sa prestation face à Glenn Close à Broadway dans la pièce de Tom Stoppard «The Real Thing», et des nominations à l’Emmy Award, au British Academy Award et au Golden Globe du meilleur acteur pour la mini-série «Brideshead Revisited».
Au cinéma, il débute dans NIJINSKY de Herbert Ross avant de jouer dans LA MAÎTRESSE DU LIEUTENANT FRANÇAIS de Karel Reisz et TRAVAIL AU NOIR de Jerzy Skolimowski. Suivent TRAHISONS CONJUGALES de David Jones, UN AMOUR DE SWANN de Volker Schlöndorff, et MISSION de Roland Joffé. Son double rôle dans FAUX SEMBLANTS de David Cronenberg lui vaut le prix d’interprétation du New York Film Critics Circle et son interprétation de Claus von Bülow dans le film de Barbet Schroeder, LE MYSTÈRE VON BULOW, est récompensée d’un Oscar et du Golden Globe du meilleur acteur en 1990.
Depuis, Jeremy Irons a joué dans de nombreux films parmi lesquels KAFKA de Steven Soderbergh, FATALE de Louis Malle, M. BUTTERFLY de David Cronenberg, LA MAISON AUX ESPRITS de Bille August, UNE JOURNÉE EN ENFER de John McTiernan, BEAUTÉ VOLÉE de Bernardo Bertolucci, CHINESE BOX de Wayne Wang et LOLITA d’Adrian Lyne, L’HOMME AU MASQUE DE FER de Randall Wallace, et CALLAS FOREVER de Franco Zeffirelli.
Plus récemment, il est apparu dans ADORABLE JULIA d’Istvan Szabo,
LE MARCHAND DE VENISE de Michael Radford, KINGDOM OF HEAVEN de Ridley Scott et CASANOVA de Lasse Hallström.

HARRY DEAN STANTON

Acteur prolifique dont le nom est inscrit au générique de plus de 160 films, Harry Dean Stanton a commencé sa carrière dans les années 50.
Né dans le Kentucky, il sert durant la Seconde Guerre mondiale avant de faire ses classes au prestigieux Pasadena Playhouse. Il débute au cinéma dans TOMAHAWK TRAIL de Lesley Selander en 1957 avant d’enchaîner de nombreux rôles secondaires à la télévision et au cinéma, notamment dans les séries «Rawhide» et «Bonanza», et dans les films THE ADVENTURES OF HUCKLEBERRY FINN de Michael Curtiz, LUKE LA MAIN FROIDE de Stuart Rosenberg, DE L’OR POUR LES BRAVES de Brian G. Hutton, DILLINGER de John Milius, LE PARRAIN II de Francis Coppola, ALIEN de Ridley Scott et NEW YORK 1997 de John Carpenter.
En 1984, Wim Wenders le choisit pour PARIS, TEXAS et la même année,
Alex Cox le dirige face à Emilio Estevez dans le film culte REPO MAN. Deux ans plus tard, Howard Deutch lui confie un rôle à contre-emploi dans ROSE BONBON.
En 1990, il interprète un détective privé dans SAILOR ET LULA. David Lynch le dirigera à nouveau dans TWIN PEAKS en 1992 et UNE HISTOIRE VRAIE en 1999.
Harry Dean Stanton a joué plus récemment dans LAS VEGAS PARANO de Terry Gilliam, LA LIGNE VERTE de Frank Darabont, THE PLEDGE de Sean Penn, et THE WENDELL BAKER STORY d’Andrew et Luke Wilson.