Inland Empire

David Lynch n’a plus rien à prouver

Œuvre testamentaire, INLAND EMPIRE se mérite. Il faut garder les yeux ouverts, s’y laisser happer ou mourir. Rien ne sert d’y traquer un sens, vous y risqueriez l’attaque cérébrale. Réservé aux fanatiques du Maître de l’irrationnel, à condition d’avoir des notions de méditation transcendantale.

Score 15 février 2007

David Lynch à propos de Inland Empire, du cinéma et de Los Angeles (en français)

Que veut dire le titre, INLAND EMPIRE ?

L’Empire Intérieur désigne un ensemble de communes en Californie : San Bernardino, Ontario et Riverside. Elles ont été ainsi baptisées en 1950, pour les distinguer de la commune de Los Angeles. Depuis, cette zone banlieusarde, éloignée du littoral, n’a cessé de croitre. En apprenant que le mari de Laura Dern, Ben Harper, est originaire de cet endroit, David Lynch a vu s’allumer une petite lumière : « C’est le titre du film !». Plus tard, dans la maison de son enfance, il a retrouvé un carnet de dessins dans lequel il avait crayonné une vue aérienne de la ville de Spokane, sous laquelle il avait écrit : « Inland Empire » (en minuscules). Il en a déduit qu’il était « sur le bon chemin ».
Le Nouvel Observateur, Jeudi 1^er février

Comment le scénario de INLAND EMPIRE a-t-il été écrit ?

Au jour le jour. Le tournage a commencé en vidéo, et le cinéaste a inventé des scènes au fur et à mesure, « sans savoir où j’allais aboutir ». C’était risqué, dit-il, mais comme tout est unité, les idées, même les plus dissemblables, allaient se mettre en relation les unes avec les autres. « D’autant plus que je travaillais avec une société formidable, Canal +, qui avait confiance en moi, et m’a laissé me frayer mon chemin. »
Le Nouvel Observateur, Jeudi 1^er février

Quel est l’avenir du cinéma, selon David Lynch ?

La pellicule est morte, les camera 35mm sont « des dinosaures ». Lynch utilise une Sony PD-150, et refuse la haute définition. Il retrouve dans ces images mal définies « la qualité des films des années 1930, car les émulsions n’étaient pas très bonnes ». la HD ne laisse aucune place à l’imagination, tout est « trop clair ». L’avenir du cinéma, c’est le iPod et les vidéos on line : les gens verront les films sur un écran minuscule, avec des écouteurs.
Le Nouvel Observateur, Jeudi 1^er février

Le délirant voyage de Laura Dern

« Le premier jour de tournage David m’a dit : « je veux retrouver l’ambiance de Eraserhead. Je veux faire un film expérimental. » Je me suis inspirée de l’héroïne de Répulsion de Roman Polanski. Elle est de la même famille que Nikki. Nikki est un miroir brisé qui ne le sait pas encore. Son voyage intérieur m’a bouleversée. »

« Lorsque David m’a proposé mon rôle, il ne me l’a pas donné de scénario, seulement un indice sur l’histoire : un mariage qui bat de l’aile…Un thème qui le taraudait, semble-t-il. Chaque film est un voyage pour un acteur, mais en général, vous partez avec une carte ! Là, je n’avais ni carte, ni torche ! Mon seul matériel était le monologue de 14 pages où Nikki laisse éclater sa fureur. Le tournage s’est déroulé sur trois ans, de façon sporadique. David m’appelait et me disait : « Laura, on tourne demain tu auras la scène ce soir » C’était exaltant. C’était une libération. Et je mourrais de peur. »

Madame Figaro, 3 février